Orientalischer Tanz

Klassischer Orientalischer Tanz (Raqs Sharki) hat sich – ähnlich den Folkloretänzen – in den verschiedenen Regionen unterschiedlich entwickelt. Hier ist insbesondere zwischen ägyptischen, türkischem und libanesischem Raks Sharki zu unterscheiden.

Die großen Stars des ägyptischen Tanzes erlangten Ruhm, indem sie sich von ihren Kolleginnen tänzerisch differenzierten, wodurch der ägyptische Stil sehr vielfältig wurde. Typischerweise tanzt man hierbei nicht zur Melodie des Musikstücks, sondern vielmehr zu dessen Rhythmus. Die Energie kommt aus dem unteren Teil des Körpers und lässt den Tanz sehr erdig wirken. Bodenarbeit (Tanz sitzend oder auf dem Boden liegend) wurde in Ägypten für den Großteil des 20. Jahrhunderts verboten, sodass man es nur selten sieht.

Orientalischer Tanz in Epochen

Eine wichtige Epoche des ägyptischen Stils ist die Golden Era – ein ägyptischer Stil mit moderneren Stylings. Golden Era bezieht sich auf die Stars des ägyptischen Tanzes aus den 1920-1950er Jahren. Einige der berühmtesten Namen dieser Zeit waren Samia Gamal, Tahiya Karioka und Naima Akef.

Orientalischer Tanz im Libanon weist einige Parallelen zum ägyptischen Stil auf: Beide Stile stützen sich auf die gleiche arabische Tanzmusik und dieselben kulturellen
Referenzen. Jedoch beinhaltet der libanesische Stil oft Bodenmuster, sehr elegante Arme und komplizierte Bauch- und Hüftbewegungen.

Der moderne libanesische Stil wurde stark von Nadia Jamal beeinflusst, die mit einigen modernen Fusionen experimentierte und westliche Tanzelemente in ihren Tanz einfließen ließ. Nach ihr trugen viele libanesische Tänzerinnen High Heels bei ihren Shows und integrierten Jazzelemente.

Der türkische Stil teilt mit dem ägyptischen Stil ein gemeinsames Tanzvokabular, jedoch wurde der türkische Stil von den verschiedenen Folkloretänzen der Türkei sowie den Folklore-Tänzen der in der Türkei lebenden Roma stark beeinflusst. Viele bekannte Tänzerinnen in der Vergangenheit und Gegenwart sind Roma und fügen dem Tanz ihren eigenen Stil hinzu.

Der klassische türkische Stil (1920-1960) hat viele Ähnlichkeiten mit dem klassischen und dem Golden Era Stil aus Ägypten und auch mit dem libanesischen Tanz. Insbesondere zur Zeit des Osmanischen Reiches fand viel kultureller Austausch mit dem arabischen Raum statt, sodass auch viele türkische Tänzerinnen beispielsweise arabische Musikstücke nutzten.

Orientalischer Tanz im türkischen Stil

Auch moderne türkische Tänzerinnen greifen weiterhin auf arabische Musik zurück, der moderne türkische Tanz ist jedoch viel jazziger und aggressiver. Zudem umfasst der türkische Tanz auch Bodenarbeit und der Schleier kommt – anders als im ägyptischen oder libanesischen orientalischen Tanz – stärker zum Einsatz.

Bekannte Tänzerinnen des türkischen Stils sind Nejla Ates, Nesrin Topkapi, Prinzessin Banu, Tulay Karaca, Sema Yildiz, Birgul Beray, Tanyeli, Asena, Didem, Reyhan und Hale Sultan. Im dritten Segments des Orientalischen Tanzes, dem Contemporary, sammeln sich alle modernen Ausprägungen dieses Stils. Tribal beispielsweise ist eine wichtige der vielen Unterkategorien.

Auch Fusionen, beispielsweise Flamenco Oriental, Latin Oriental oder Tango Oriental, lassen sich hier zuordnen. Eine weitere und stetig wachsende Untergruppe des Oriental Contemporary ist Fantasy. Hierunter lassen sich vor allem Tänze mit Accessoires verstehen, z.B. Schleierfächer, Isiswings, VoiPoi.